Programa 3 | Memento vivere

El cine en 3D se ha asociado repetidamente a las expectativas de ofrecer una mayor sensación de realismo, pero también se ha visto lastrado por ellas. «A lion in your lap! A lover in your arms!» —un león en tu regazo, un amante en tus brazos— prometía el eslogan del primer largometraje en 3D de Hollywood, Bwana, el diablo de la selva —1952—. El cine como narración, como diario y como espectáculo que viaja por el mundo, esa máquina de empatía definitiva, por fin nos representaba el mundo en una profundidad espaciotemporal coherente. En realidad, claro está, las películas en 3D nos distancian de la experiencia real más aún que el cine convencional. La escala distorsionada y las representaciones grotescas y volumétricas de la realidad transforman lo visible en algo verdaderamente ajeno y abstracto, recordándonos que la vida es para vivirla. El cine es para todo lo demás.

 

Este programa está dedicado a desmentir este mito del realismo 3D. Empezamos con el cineasta estructuralista Johann Lurf y su triunfal Twelve Tales Told, que condensa el bombardeo de logos de estudios cinematográficos que preceden a cualquier película bien financiada, creando una composición musical de sintonías orquestales corporativas y leones rugientes para subrayar la grandilocuencia omnipresente que fomenta el capitalismo de Hollywood. Luego nos perdemos en More than everything, la primera película estereoscópica del célebre artista del «ruido» Rainer Kohlberger, en la que patrones ópticos y abstracciones ondulan con una disparidad alarmante ante nuestros ojos, que entran en conflicto con el cerebro cuando intenta forjar imágenes coherentes a partir de su entorno.