Programa 2 | Mundos materiales

Los fundadores del cine, Louis y Auguste Lumière, solían rechazar los comentarios de que su práctica era de «producción» cinematográfica. Más bien, creían que sus intereses y objetivos formaban parte de una tradición de investigación científica. Al fin y al cabo, el medio no es más que un sistema complejo de diversos procesos tecnológicos y reacciones alquímicas, incluso ahora, en esta era predominantemente digital.

 

Para recordarlo, las películas del programa se centran y profundizan en la naturaleza material de su propia construcción. En 3D Movie, Paul Sharits nos invita a ponernos gafas anaglíficas para dividir los millones de granos de película, impresos ópticamente en rojo, rosa, azul y turquesa, que se desplazan y se amontonan en un mar de color e información que no llega a definirse. Peter Rose revisita la tradición de «película de actualidad» de los hermanos Lumière, procurando elevar lo cotidiano a un plano hiperdimensional mediante superposiciones caleidoscópicas, yuxtaposiciones y reencuadres.

 

Victor Van Rossem creó su propia versión de la cámara Time Slice de Tim Macmillan —un prototipo del proceso que desembocó la icónica escena de las balas de Matrix— para dirigir Toward a fundamental theory of physics, un giro hipnótico a través de campos de luz escultóricos que él mismo creó en su estudio en película de 16 mm. Gyromorphosis de Hy Hirsch se produjo durante el prolongado interés del cineasta por la producción estereoscópica. Hoy existe en esta versión Pulfrich gracias a la coreografía rotatoria de la película. Un breve desvío de vuelta al cine plano nos lleva a Wall, de Takashi Ito. Pese a ser una película enérgica y deliberadamente bidimensional, genera fuertes sensaciones de profundidad gracias a sus constantes barridos pendulares, todo creado meticulosamente fotograma a fotograma mediante (re)fotografía stop motion.

 

El programa culmina con dos películas que celebran las eufóricas posibilidades del color. Photosynthesis de Brian Zahm, una de las pocas películas recientes filmadas específicamente para el formato prismático ChromaDepth, evoca el arte perceptivo de los años sesenta —así como los 25 años de experiencia de su autor explorando tecnologías analógicas y digitales— para indagar en los enigmas sensoriales de la percepción espacial del color. Por último, Let Your Light Shine de Jodie Mack es un auténtico despliegue de fuegos artificiales disfrazado de una animación en blanco y negro de tres minutos. Las gafas Diffraction 3D permiten que la pirotecnia explote fuera de la pantalla en todas las direcciones y tonalidades del arcoíris.