Labs
Punto de Vista Labs es un espacio para el intercambio de saberes y la creación colectiva. En sus anteriores ediciones ha contado con cineastas destacados como Rick Prelinger, Luke Fowler, Carlos Casas o Xabier Erkizia, además de colectivos como Lagartijas Tiradas al Sol (México), Echo Park Film Center (Los Ángeles) o iniciativas itinerantes como el Museum of Clouds de la Tate Modern (Londres).
Las actividades de Punto de Vista Labs tomarán diferentes formas, como taller, conversaciones, conferencias o realización de un podcast, y se realizarán en Baluarte y el Centro Huarte. El acceso a las conversaciones y conferencias será con entrada, que se pondrán a la venta al mismo tiempo que las entradas para las proyecciones.
Rabih Mroué
ABSENT BUT LIABLE TO COME BACK
Taller
El taller se centrará en la idea de la ausencia, reflexionando sobre ella a través de preguntas sobre cómo afrontar la desaparición, el vacío, la memoria, los rumores, la guerra y la muerte. La ausencia como la posibilidad de jugar con las nociones de verdad y falsedad, realidad y ficción, para eliminar las huellas, pasar de un lado a otro, invertir las señales, alterar las normas y revolucionar las certezas, que nos permite descubrir el papel de la política en la creación una nueva realidad «irreal» o virtual.
Se invita a los participantes a opinar y trabajar, individualmente o de forma colectiva, sobre propuestas que aborden la ausencia y la partida desde sus propias experiencias y sus circunstancias particulares.
Inscripciones: https://www.centrohuarte.es/colaboracion-con-el-festival-punto-de-vista/
Rabih Mroué. Nacido en Beirut y residente en Berlín, Mroué es director de teatro, actor, artista visual y dramaturgo. Es cofundador del Beirut Art Center (BAC) y editor de la revista TDR/ The Drama Review. Ha actuado y expuesto a nivel internacional en dOCUMENTA (13), MoMa y el Centro Pompidou, entre otros. En cine destacan sus colaboraciones con Khalil Joreige y Joanna Hadjithomas.
Isaki Lacuesta
LAS IMÁGENES ECO
Conferencia
El cine existe más allá de las salas de cine, tiene formas infinitas. Lacuesta expondrá algunas de sus instalaciones, exposiciones y conciertos interactivos, obras que él sigue considerando películas, aunque pensadas en relación al espacio, invitando al espectador a moverse, actuar y a ser el último montador. Tal y como escribió Judith Revault d'Allones, comisaria de la retrospectiva de Lacuesta en el Centro Pompidou, «El desdoblamiento y la dualidad centran la creación de Isaki Lacuesta. (...) Ver y revisar, desde distintas perspectivas. Más que un método, se dibuja una política, y las películas se desdoblan». Las imágenes también hacen ecos.
Isaki Lacuesta (1975, Girona) ha escrito y dirigido nueve largometrajes, el último de los cuales, "Entre dos aguas", le supuso su segunda Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y los premios a la mejor película y mejor actor en Mar del Plata, así como siete premios Gaudí, incluyendo mejor película en lengua no catalana y mejor director. Sus películas se han proyectado en festivales de todo el mundo y en centros artísticos como el MoMA, el Lincoln Center, el Anthology Film Archives y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. También, otros centros como el Centro Georges Pompidou de París y la National Gallery de Washington han dedicado retrospectivas completas a su obra.
Xabier Erkizia
EPISODIO 1
EPISODIO 2
EPISODIO 3
EPISODIO 4
EPISODIO 5
EPISODIO 6
EPISODIO 7
NO HAY PUNTO DE VISTA PARA EL OÍDO
Podcast
El lejano lamento de una bobina o el discreto ventilador de un proyector delatan que no existe silencio en el cine. Incluso tras la última sesión, una vez apagados todos los altavoces, en la sala más dormida, en la más remota, el cine sucede. Atraparlo es el reto.
Puede ocurrir que resulte inútil retratar de oídas un evento principalmente diseñado para dar placer a la vista. O quizás, puede resultar paradójicamente revelador. A fin de cuentas, ¿qué son las orejas sino dos pantallas? Un ensayo de radio en formato podcast realizado por la radio BRBA (brba.audio-lab.org) para el festival Punto de Vista. Una especie de diario del festival de cine, en sonidos.
Xabier Erkizia (Lesaka, 1975) es investigador, productor y artista sonoro. Trabaja en el ámbito de la cultura de la escucha, como investigador independiente; también colabora con muchas instituciones, colectivos y artistas. Realiza composiciones musicales, investigaciones en torno al paisaje sonoro, instalaciones, obras radiofónicas y diseño sonoro para películas. Fue uno de los responsables del evento ERTZ (1999-2018),
coordinador del departamento de sonido del centro Arteleku (2002-2014) y ha comisariado varias exposiciones y programas. Su obra ha sido presentada en
Europa, América, Asia y África. Es miembro de la asociación Audiolab.
Ricardo Matos Cabo
RISING TIDES—LAS PELÍCULAS DOCUMENTALES DE TSUCHIMOTO NORIAKI
Proyección y charla
El gran documentalista japonés Tsuchimoto Noriaki dedicó gran parte de su carrera a hacer películas sobre las pequeñas comunidades pesqueras afectadas por la contaminación industrial por mercurio en el área de Minamata. A lo largo de los años, su cine cambió en respuesta a la lucha y las necesidades de las personas que se vieron afectadas por este desastre y por la negligencia de las autoridades. La práctica de Tsuchimoto se ha conocido con el nombre de «simbiótica», ya que se relaciona estrechamente con las personas y su entorno. Esta charla ilustrada complementará la proyección de "Shiranui Sea" (1975) y proporcionará una visión introductoria de su filmografía. Se centrará en cómo las preocupaciones ambientales han moldeado su trabajo y cómo han evolucionado a lo largo de los años, incorporando una forma de cuidado, activismo y crítica política que es tan relevante hoy como lo fue entonces.
Ricardo Matos Cabo es un programador de cine independiente. Entre sus proyectos recientes se incluyen retrospectivas del trabajo de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub (Londres, 2019), Tsuchimoto Noriaki (Courtisane, 2019), Ogawa Shinsuke y Ogawa Pro (Cinéma du réel, Galerie du Jeu de Paume, París, 2018) y varios programas comisariados para The Essay Film Festival de Londres (Esfir Shub, Babette Mangolte, Kidlat Tahimik, Mani Kaul, Günter Peter Straschek), así como contribuciones a la cadena documental del Festival de Cine Coreano de Londres. Ha editado una monografía sobre las películas del cineasta portugués Pedro Costa ("Cem Mil Cigarros", 2009).
Conversaciones: Simon Field/Andrea Lissoni
En el marco de Punto de Vista Labs, proponemos una serie de conversaciones entre profesionales en las que intercambien ideas sobre sus prácticas y trayectorias. Con este formato distendido e íntimo, siempre basado en el diálogo entre dos invitados, generamos un nuevo espacio para la reflexión en torno al cine y otras disciplinas, que permita ensanchar nuestra forma de entender lo documental.
La sesión se realizará en inglés
Simon Field dirigió el área de cine del Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, de 1988 a 1996; y el Festival Internacional de Cine de Róterdam hasta 2004. Es productor de varias películas de Apichatpong Weerasethakul, y ha coproducido películas de Tsai-Ming Liang y Paz Encina, entre otros.
Andrea Lissoni es cofundador y programador de VDrome, una plataforma online que ofrece un programa de cine y videoarte. Fue curador de cine y arte internacional en la Tate Modern de 2014 a 2019, y actualmente es director artístico del museo The Haus der Kunst en Munich.
Conversaciones: Mónica Valenciano/Idoia Zabaleta
En el marco de Punto de Vista Labs, proponemos una serie de conversaciones entre profesionales en las que intercambien ideas sobre sus prácticas y trayectorias. Con este formato distendido e íntimo, siempre basado en el diálogo entre dos invitados, generamos un nuevo espacio para la reflexión en torno al cine y otras disciplinas, que permita ensanchar nuestra forma de entender lo documental.
Mónica Valenciano es Premio Nacional de Danza, coreógrafa, bailarina, poeta y pintora. También es la protagonista del documental "He venido a leer la noche", dirigido por Manuel Fernández-Valdés, que forma parte de la sección oficial.
Idoia Zabaleta es coreógrafa, gestora cultural, profesora y directora de la compañía Moare Danza. En 2008 creó Azala, un espacio para residencias artísticas que fomenta la investigación y la divulgación de la creación escénica.
Conversaciones: Rabih Mroué/Aurora Fernández Polanco
En el marco de Punto de Vista Labs, proponemos una serie de conversaciones entre profesionales en las que intercambien ideas sobre sus prácticas y trayectorias. Con este formato distendido e íntimo, siempre basado en el diálogo entre dos invitados, generamos un nuevo espacio para la reflexión en torno al cine y otras disciplinas, que permita ensanchar nuestra forma de entender lo documental.
La sesión se realizará en inglés
Rabih Mroué es director de teatro, actor, artista visual y dramaturgo. Es cofundador del Beirut Art Center (BAC) y editor de la revista TDR/ The Drama Review. Ha actuado y expuesto a nivel internacional en dOCUMENTA (13), MoMa y el Centro Pompidou, entre otros. Cabe destacar sus colaboraciones en cine con los artistas Joana Hadjithomas y Khalil Joreige.
Aurora Fernández Polanco es profesora de Teoría e Historia del Arte Contemporáneo (UCM), y directora del proyecto I+D «Visualidades críticas: ecologías culturales e investigaciones del común» (www.visualidadescriticas.net). Ha escrito ensayos sobre arte contemporáneo y estudios visuales, y comisariado varias exposiciones. Es editora de la revista de investigación bilingüe Re-visiones (www.re-visiones.net). Su último libro es "Crítica visual del saber solitario" (Bilbao, Consonni, 2019).
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