Las sesiones especiales tratan de expandir el concepto documental más allá de las proyecciones cinematográficas. Exhibiciones únicas, exposiciones y espectáculos que unen imágenes, palabra y música en directo.
ZUMIRIKI
Oskar Alegria, España, 2019, 122'
Alegria construye una cabaña de madera en la orilla más inaccesible del río Arga, en Navarra, cerca de la isla donde jugaba en su infancia y que hoy está anegada por la construcción de una presa. Sólo algunos árboles permanecen en pie, como mástiles de un juguete roto en medio del agua. Zumiriki —antigua voz vasca que significa isla en el centro del río— es un naufragio en la memoria, una experiencia de cuatro meses aislado en un bosque, con la única compañía de dos gallinas, un pequeño huerto y un reloj detenido para siempre a las 11 horas, 36 minutos y 23 segundos. Un refugio que se asemeja a una cámara oscura registra imágenes y palabras antes de que desaparezcan. También se registran, en otro tiempo y lugar, una colección de últimas noches de los pastores que habitan, en solitario, las cabañas del Pirineo Vasco.
Oskar Alegria. Director artístico de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, de 2013 a 2016. También es profesor de guion de documentales en el Máster en Guion Audiovisual de la Universidad de Navarra, y autor de un proyecto artístico de fotografía llamado «Las ciudades visibles». Su primer largometraje, La casa Emak Bakia, cuenta la historia de la búsqueda de la casa en la costa vasca donde Man Ray rodó su cortometraje Emak Bakia. Con él participó en setenta festivales, fue subtitulado en dieciséis idiomas y galardonado con diecisiete premios. Zumiriki, su última película, fue estrenada en la última Mostra de Cine de Venecia y ganadora del premio a la Mejor Película Las Nuevas Olas_No Ficción en el Festival Internacional de Cine de Sevilla
PARA ESTAR AQUÍ Y ALLÁ AL MISMO TIEMPO
Isaki Lacuesta
Proyección con voz y actuación sonora en directo. Dos voces que se entrecruzan, el canto y el relato. Iremos de viaje a Sudáfrica, Rusia, Cuba, Qatar, México, España y al barrio de la esquina, a partir de «imágenes que he visto y filmado, que me recuerdan a otras imágenes, que jamás he visto ni filmado». Una sesión que empezará recordándonos que el cine siempre nos permite vivir en dos tiempos y en dos espacios distintos a la vez, y que terminará en una celebración de Pamplona como espacio para la inspiración poética.
Paisaia reúne las películas más recientes y arriesgadas de la producción documental vasco-navarra; una muestra de obras que se plantean como un ejercicio abierto de exploración estética y narrativa. Este año, la selección de títulos lanza varios interrogantes en torno al concepto de memoria. Cada cineasta aborda diferentes acepciones —memoria íntima, familiar, colectiva, histórica— y desde su representación estética o narrativa indagan en la necesidad humana de fijar la memoria en forma de relato; o de manipularla a través de la filmación y la escritura.
Barbara Hammer contribuyó, a lo largo de más de ochenta películas, a escribir la historia del cine feminista. Con su sensual exploración de la identidad lesbiana, confrontó la narrativa dominante y propuso nuevas formas de contar la sexualidad y el cuerpo. La escritora y activista So Mayer la describe como una pionera experimental que puso la vida de las mujeres lesbianas en pantalla: «Hammer definió el cine lésbico casi en solitario, con la doble fuerza de su experimentación formal y su compromiso político. Su generosidad de espíritu, mente y cuerpo vive en sus películas, que cambiaron el paisaje no sólo del cine, sino de nuestras vidas e historias queer». Un año después de su fallecimiento, Punto de Vista rinde homenaje, con una sesión especial, a esta artista imprescindible.